Una red estructural, del tipo que sea, proporciona un ámbito de relaciones que, a cambio de uno o más grados de libertad, facilita su alcance y, por tanto, sus oportunidades. En ese sentido, el término inglés facilities muestra proverbialmente el significado último de lo que ese tipo de redes ofrecen.
En la “Estructuración Hiperpoliédrica del Espacio”, como ya hemos comentado en este blog, Rafael Leoz sintetizaba las características geométricas de una red orientada a la estandarización e industrialización de la arquitectura. También hemos visto que su “armonización” resulta clave para generar redes verdaderamente operativas en la definición material de cualquier diseño sujeto a sus reglas y a sus ventajas, tanto económicas como ecológicas.
Pero mucho ha cambiado desde 1971, año en que fue creada esa escultura (entre otras cosas, podríamos hablar hasta de un cambio de era). Por eso hemos querido adaptarla a los nuevos paradigmas culturales y tecnológicos introduciendo varias modificaciones. Por ejemplo, hemos alterado algunos ángulos para converger con otras redes, especialmente las establecidas por Buckminster Fuller en su búsqueda de objetivos de estandarización parecidos a los de Leoz; y la hemos insertado en un entorno virtual interactivo (ver ESTRUCTURACIÓN HIPERPOLIÉDRICA (Y ARMÓNICA) DEL ESPACIO (VIRTUAL) y NUBE DE PUNTOS ARMÓNICA).
Eso sí, al enfrentar la versión resultante con la escultura original de Rafael Leoz, encontramos un detalle que destaca por encima de los demás.
Estructuración Hiperpoliédrica del Espacio (1971). Rafael Leoz. Museo de Escultura al Aire Libre (Madrid) / Versión de dicha escultura en base a la nueva Estructuración Hiperpoliédrica (y armónica) del Espacio (virtual). Autoría propia.
Nos referimos a los encuentros de las barras: si en la escultura original se resuelven con rígidas soldaduras, en la nueva versión observamos una especie de pequeña esfera en cada uno de los vértices de confluencia. Se trata de una articulación que permite, dentro de unos ángulos preestablecidos, la fijación de las barras que confluyen en ella.
Así pues, a través de esta articulación es posible un fácil montaje y desmontaje de infinidad de formas, lo que traslada al terreno de lo material parte de la interactividad que hemos reclamado para las representaciones virtuales. Es decir, si la estructuración del espacio virtual, tal y como hemos viso hasta ahora, facilita el diseño en base a unos parámetros y a una serie de herramientas digitales (véase como ejemplo el estante de la entrada anterior), la interacción manual con las piezas que hacen posible su materialización puede multiplicar nuestras propias capacidades creativas, dando forma a diseños más adaptados a nuestras necesidades reales (para entender mejor lo que implica el uso de las manos en un proceso creativo, recomendamos la lectura del libro “La mano que piensa”, del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa).
Por eso, os invitamos a que seáis vosotros/as mismos/as (con vuestras pantallas o con vuestras propias manos) quienes encontréis las formas que se esconden tras esta red estructural. Aun así, y para entender con más claridad el sentido utilitario de esas formas, os traemos un nuevo ejemplo. En esta ocasión se trata de una estantería modular adaptada a las necesidades expositivas y a las características espaciales de un stand.
En cualquier caso, las mismas piezas empleadas para este mueble podrán servirnos para conseguir otras composiciones y, por tanto, satisfacer otro tipo de necesidades. Lo veremos en la siguiente entrada del blog.
